Décoration intérieure : l’Art Déco revisité par TRIODE

L’Art Déco incarne l’effervescence des années folles : leur énergie, leur modernité et leur soif de liberté. En rupture avec les courbes organiques de l’Art nouveau, l’Art Déco s’impose par ses formes géométriques, ses lignes épurées et l’alliance subtile entre matériaux nobles et éléments industriels. En 2025, ce courant iconique célèbre son centenaire. À cette occasion, la galerie parisienne TRIODE, référence en matière de design américain, lui rend hommage à travers une sélection de dix pièces emblématiques.

Issu d’Europe, l’Art Déco a trouvé un terrain d’expression privilégié aux États-Unis, notamment durant l’entre-deux-guerres. Porté par des idéaux de progrès, de sophistication et d’innovation, il s’est rapidement imposé comme le langage esthétique d’une Amérique en pleine mutation. À New York et dans d’autres grandes métropoles, il a redéfini le paysage urbain par une architecture audacieuse et des intérieurs fastueux. Les designers américains ont réinterprété ce style à travers des volumes plus marqués, des lignes affirmées et une esthétique industrielle revendiquée.

C’est cette vision singulière de l’Art Déco que TRIODE célèbre aujourd’hui.

Dix pièces emblématiques pour célébrer 100 ans d’Art Déco

Allied Maker signe deux pièces fortes : l’applique Meridian et le lustre Grand Meridian. Leurs éléments en laiton nervuré évoquent les lignes verticales et les motifs géométriques caractéristiques du style, en clin d’oeil aux façades des gratte-ciel new-yorkais des années 1920.

Chez Apparatus, le lampadaire Lantern réinterprète l’Art Déco avec une grande finesse. Les formes en porcelaine, suspendues à une structure en laiton, diffusent une lumière rythmée grâce à une cannelure finement travaillée.

Jason Miller pour Roll & Hill a imaginé la suspension Castle 12-02 qui se distingue par sa composition géométrique précise et l’emploi de matériaux nobles. Les tubes en verre, agencés selon des axes verticaux et horizontaux, rappellent les codes architecturaux de l’époque.

La designer Lara Bohinc, pour Roll & Hill, explore les cycles lunaires avec l’applique Moonrise 02 et le lustre Moonrise 02. Les formes circulaires et semi-circulaires, en laiton brossé ou noir mat, composent un ensemble sculptural et harmonieux, fidèle à l’esprit Art Déco tout en le projetant dans une nouvelle ère.

Philippe Malouin, quant à lui, a désigné une autre pièce phare : l’applique Gridlock 193. Assemblée à la main à partir de milliers de petits éléments en laiton, elle reflète à la fois la précision de l’artisanat et l’exigence esthétique du mouvement. Ses motifs répétitifs et sa matière brute lui confèrent une présence forte et sophistiquée.

Atelier de Troupe rend hommage à la géométrie emblématique du style avec le fauteuil Château. Sa base en bois massif, façonnée en hexagones, et ses finitions en chêne, acajou ou noyer s’allient à des coussins généreux, pour offrir une assise à la fois luxueuse et chaleureuse.

Anna Karlin, associe une base hexagonale en bois massif à un plateau en marbre ou en verre, la Table Block Side. Le contraste entre les deux matériaux crée un effet visuel fort, dans la droite lignée de l’Art Déco : entre structure et raffinement.

Enfin, Fort Standard présente la jardinière Stone Planter : une structure cubique en marbre, posée sur des roulettes en laiton. À la fois fonctionnelle et sculpturale, cette pièce disponible en plusieurs finitions est fabriquée à la demande à Brooklyn.