Six regards sur la matière

La pierre naturelle s’impose comme une valeur sûre du design contemporain. Six designers l’intègrent dans leurs projets avec rigueur et créativité.

Équilibre. Le Moon Bench en travertin, dans le projet Rue du Cirque, par le Studio Isabelle Stanislas Design

1. ANAÏS FILLAU – LA PIERRE AU PRÉSENT

Ancienne créatrice d’événements à Singapour, Anaïs Fillau a fondé Manifeste Edition pour donner une vie contemporaine à la pierre naturelle. « Je voulais sortir la pierre de l’image un peu figée des cheminées de nos grands-mères », explique-t-elle. Chaque pièce qu’elle dessine mêle artisanat et audace chromatique. Le tabouret en marbre Purple Monet, bloc sculptural d’un violet veiné de blanc, illustre cette vision d’une matière « durable et vivante que la nature a rendu folle de couleurs ». Entre poésie minérale et rigueur architecturale, ses créations rappellent que la pierre n’a jamais été aussi moderne. manifeste-edition.com

2. AURÉLIE RICHARD ET ROBIN BLANC – LE SAVOIR-FAIRE MARBRIER

À partir d’un module sculptural en marbre vert Guatemala, Aurélie Richard et Robin Blanc ont imaginé une métaphore du lien. Tous deux designers industriels entre Lyon et Annecy, ils ont répondu à un appel de l’Association des marbriers façonniers de France pour créer une pièce incarnant leur réseau. Pensé comme un objet évolutif – claustra, paravent ou ornement mural – Lacys détourne les codes du matériau pour en révéler la légèreté. « Le marbre y devient presque organique, aéré », souligne Robin Blanc. Exposé au Salon Rocalia 2025, le projet circule aujourd’hui dans les ateliers et showrooms des marbriers. aurelierichard.com

3. ANTHONY GUERRÉE OU LES VESTIGES DU MARBRE

Designer français, au style narratif et sculptural, Anthony Guerrée explore dans Symposion les puissances expressives de la pierre naturelle. Présentée au showroom des Marbreries de la Seine, à l’origine du projet, l’exposition dévoile une série de pièces uniques taillées dans les rebuts du chantier du Crillon. Un lit de jour monumental, une chaise, un luminaire : autant d’hommages à l’art du dialogue, inspirés des banquets grecs. « C’est une collection qui invite à la conversation », confie Anthony Guerrée, qui a convoqué plusieurs savoir-faire artisanaux pour dialoguer avec la matière brute. L’exposition reste visible au 33 rue de Verneuil, Paris VIIe. anthony-guerree.com

4. GUILLAUME LOPEZ ENTRE HÉRITAGE ET DESIGN

Designer français au parcours international, Guillaume Lopez vient de lancer sa marque, Détour. Ses premières pièces, vases et bougeoirs, sont sculptées dans des blocs de travertin et de marbre Calacatta, pierres qu’il affectionne pour leur texture vivante, leur unicité et leur histoire. Formé à l’exigence du détail auprès de la Maison d’édition Christophe Delcourt, il conçoit ses objets comme des passerelles entre l’usage et la mémoire. « Chaque veinage, chaque strate raconte un moment géologique : c’est cette idée d’héritage qui me touche. » Dans sa collection inaugurale, le vase devient sculpture et le bougeoir paysage : un design ancré dans la matière et le temps. detour.design

5. ISABELLE STANISLAS ET LE SECRET DU TEMPS

Isabelle Stanislas façonne des espaces à l’élégance graphique, entre minimalisme sculptural et artisanat d’art. Pour sa pièce le Moon Bench, elle choisit le travertin d’Italie, clin d’oeil aux pierres du Colisée. « J’ai détourné l’usage traditionnel de la pierre, préférant l’intégrer non pas comme simple ornementation, mais comme des objets du quotidien. » Une matière vive, qui traverse ses collections comme un fil minéral : « Les minéraux renferment une chaleur et une douceur uniques, tout en étant robustes. Ils incarnent le secret du temps et de la patience. » isabelle-stanislas.com

6. EMIL HUMBERT ET CHRISTOPHE POYET LA VÉRITÉ DU MATÉRIAU

Pour Emil Humbert et Christophe Poyet, la pierre naturelle n’est pas un simple matériau, mais une mémoire. « Chaque tranche raconte une histoire géologique, une mémoire du temps que l’on transpose dans l’objet », expliquent-ils. Sculptée, polie, taillée avec précision, elle incarne une forme d’éthique du design : celle du durable et du transmissible. Entre archaïsme et modernité, le duo de designers cherche la justesse du geste et la rigueur du trait. À travers la pierre, ils affirment un design ancré, sobre et intemporel, une résistance à l’obsolescence esthétique. humbertpoyet.com

1 Sculptural. Tabouret Pio en marbre Purple Monet, d’Anaïs Fillau : une ode contemporaine à la pierre naturelle. 2 Ramification. Lacys, en marbre vert Guatemala, une pièce poétique et structurante signée Aurélie Richard et Robin Blanc. 3 Dialogue. Invité par les Marbreries de la Seine, Anthony Guerrée a imaginé un lit de jour à partir de fragments de marbre Arabescato Fantastico. 4 Création. Basé à Annecy, Guillaume Lopez a lancé sa marque Détour avec une collection d’objets en travertin et marbre Calacatta.

Gravité. Le tabouret Oscar, conçu par Humbert & Poyet, traduit la puissance tranquille de la pierre dans une forme épurée.